Что такое опера, в какой стране она появилась и из каких частей состоит
. В чем разница оперы и оперетты
Опера — это особый музыкально-театральный жанр, который зародился как попытка переосмысления древнегреческой трагедии. Главное место в опере занимают вокальные партии и музыкальное сопровождение. Рассказываем, что такое опера, где она зародилась и какой бывает.
Содержание
Что такое опера
Актерская игра, декорации, свет и костюмы в опере поддерживают и раскрывают то, что заложено в музыке
Опера — это жанр театрального представления, в котором сюжет и драматургия постановки раскрываются с помощью вокальных партий артистов в сопровождении симфонического оркестра [1]. В отличие от других сценических форм, например мюзикла, в классической опере никогда не используют усилители звука, фонограммы либо микрофоны. Все партии артисты, как и музыканты оркестра, исполняют исключительно вживую. В основе сюжетной линии оперы, как правило, лежит художественное произведение, чаще драматичное.
Еще одно отличие оперы от других жанров в том, что музыка в ней всегда основополагающий элемент, а не фон или способ усилить конкретную сцену. Оперный оркестр не просто сопровождает сценическое действие: все музыкальные партии тесно переплетены с вокальными интонационно и ритмически, а их симбиоз раскрывает эмоции и характер героев, развитие сюжета. Благодаря этому возникает особая магия оперы: понять все, что происходит на сцене, можно даже не зная языка, на котором поют артисты.
В каком веке возникла опера
Опера появилась в Европе на рубеже XVI и XVII веков. Это был момент, когда композиторы, поэты и ученые-гуманисты увлеклись античностью, особенно идеей того, как звучал древнегреческий театр. В нем актеры не просто произносили тексты, а пели их. Эту идею попытались воплотить в новой музыкальной форме — так зародилась опера [1], [2].
Одним из ключевых шагов к появлению оперы стало стремление соединить музыку и поэзию в едином действии. Ранние оперы были похожи на музыкальные эксперименты, в которых все подчинялось главной цели — сделать речь поющей, а музыку — выразительной. Это было что-то совершенно новое: не песня, не пьеса и не балет, а особый жанр, где музыка формирует само сценическое событие.
В какой стране появилась опера
Опера зародилась как попытка переосмысления древнегреческого театра
Родина оперы — Италия, именно здесь в конце XVI века жанр начал складываться как самостоятельное искусство. Первые опыты принадлежали кругу флорентийских гуманистов, собравшихся в так называемой «Камерте» — это было общество поэтов, философов и музыкантов, которых объединяло стремление возродить древнюю музыкальную драму [1], [2], [3].
Одним из первых, кто приблизился к новой форме, был композитор Якопо Пери. Его сочинение «Дафна», написанное около 1597 года, считается первым оперным опытом.
Но настоящим поворотным моментом стало появление «Орфея» Клаудио Монтеверди, поставленного в Мантуе в 1607 году. Именно Монтеверди придал опере драматическую глубину, богатую оркестровую палитру и музыкальную выразительность. Благодаря композитору жанр обрел форму, узнаваемую до сих пор [1], [2], [4]. Итальянская опера очень быстро стала влиятельной: уже в XVII веке она распространилась по всей Европе, а ее язык, стиль и структура надолго стали образцом для других стран.
В Россию опера пришла в начале ХVIII века с постановками из Италии. Представления давали для аристократии в оригинале, на итальянском [5]. Этот язык не был хорошо знаком широкой публике, поэтому по велению императорского дома начали обучать новому жанру российских мастеров. В результате уже в конце столетия на сценах Москвы и Петербурга шли оперы на русском языке. А впоследствии русская оперная школа заявила о себе на мировой сцене, став одной из самых сильных.
Из чего состоит опера
Термин «опера» появился позднее самого жанра, а первые такие постановки авторы называли драмами на музыке
Две основные части оперы — музыкальные партии и текстовая основа постановки. Авторы и композиторы пишут вместе, создают то, за что зрители любят оперу: мощное, цельное и живое художественное высказывание. Вот что входит в оперу:
- либретто — это литературная основа оперы, ее текст. В нем описано все, что происходит: кто и что поет, в какой последовательности, где звучат монологи, диалоги, хоры. Либретто пишут в стихах либо в ритмичной прозе. Оно задает структуру, но без музыки остается лишь схемой — смысл появляется, когда вступает композитор и наделяет слова звучанием [6];
- ария — это сольный номер, в котором герой выражает свои чувства. Ария как остановка времени: сюжет на мгновение замирает, и зрителю дают возможность подробнее узнать персонажа. В арии важно не только то, что поют, но и как: голос, тембр, интонации создают эмоциональное пространство [7];
- дуэт — музыкальный диалог двух персонажей. Это может быть спор, признание, ссора или согласие. Дуэты строятся так, чтобы показать, как персонажи слышат друг друга и как развиваются их отношения — все это происходит через музыку [8];
- ансамбль — номер, в котором поют сразу несколько героев. Каждый поет свою партию, и все они переплетаются. Ансамбли помогают показать, как в одной сцене сталкиваются разные взгляды и эмоции [9];
- хор — коллективное пение, обычно от лица группы персонажей. Хор может быть участником действия, комментатором событий или фоном, создающим масштаб сцены. Его звучание придает опере глубину и мощь [10];
- оркестр — это не только аккомпанемент, но и полноценный участник оперы. Он создает атмосферу, помогает раскрыть чувства героев и «рассказывает» то, что нельзя выразить словами. Оркестровое вступление (увертюра) или инструментальные эпизоды могут быть настолько выразительными, что становятся самостоятельными частями спектакля [11];
- речитатив — это особый тип вокала, близкий к речи. Его используют, когда нужно быстро продвинуть сюжет вперед. В отличие от арии в речитативе главное не мелодия, а смысл сказанного [12].
Виды оперы
Действие в опере развивается в актах, обычно их минимум два. Но есть постановки-рекордсмены в семь актов или продолжительностью 13 часов
Со временем у оперы появилось множество направлений. Все они различаются по стилю, настроению и способу подачи материала. Вот основные виды, которые встречаются чаще всего [1], [2], [3]:
- драматическая опера — это произведение, где в центре внимания сильные чувства, конфликты, трагические события. Чаще всего в основе лежит классический художественный сюжет. Здесь много напряженной музыки, глубоких переживаний, судьбоносных выборов. Такие оперы часто заканчиваются гибелью главного героя или другими тяжелыми последствиями;
- комическая опера — более легкий жанр, в котором главные роли чаще всего исполняют простые, жизненные персонажи. В центре — недоразумения, розыгрыши, веселые ситуации, которые в итоге разрешаются благополучно. Даже если есть серьезные темы, они подаются с иронией и улыбкой. Музыка здесь подвижная, яркая, с юмористическими интонациями;
- опера-серия — торжественная, «высокая» опера в строгих формах. Герои — цари, боги, герои древности. Сюжеты часто берутся из мифов или античной истории. В ней мало действия и много размышлений, монологов. Музыка требует от певцов виртуозного мастерства. Этот жанр был особенно популярен в XVIII веке;
- опера-буффа — итальянская разновидность комической оперы, где акцент делается на живом действии и веселых характерах. Речь героев приближена к разговорной, а сюжет — к повседневной жизни. Часто встречаются карикатурные типажи и комические приемы;
- опера-водевиль — это разновидность легкой французской оперы с включением разговорных диалогов и популярных песенок. Отличается доступной формой и легкой атмосферой.
- опера-балет — жанр, в котором музыкальное действие чередуется с танцевальными номерами. Это яркое зрелище, где танец становится частью сюжета, а не только украшением. Особенно популярен был во Франции в XVII–XVIII веках.
- лирическая опера — жанр, в котором на первом плане чувства и психологические состояния героев. Это может быть и трагедия, и история любви, но поданная очень тонко, с акцентом на внутреннем мире;
- опера-реализм (веризм) — направление, появившееся в конце XIX века. Герои таких опер — обычные люди, а события суровые, подчас жестокие. В опере-реализме звучит страсть, ревность, отчаяние, и все это максимально приближено к реальной жизни.
В чем разница оперы и оперетты
Оперы отличаются между собой жанрами и способом постановки, например с балетными партиями
Опера и оперетта — это два самостоятельных жанра музыкального театра, разница между которыми не в уровне искусства, а в его направленности и жанровой задаче.
Опера — жанр преимущественно драматический. В ней основное внимание уделяется музыке: весь сюжет развивается через пение, а вокальные партии требуют высокой исполнительской техники. Арии, дуэты, ансамбли, хоры и оркестровые интерлюдии здесь не просто сопровождают действие, а являются его основой. Диалогов в привычном смысле в опере почти нет, даже разговорные сцены обычно распеты (речитативами). Оркестр играет полноценную драматургическую роль, создавая настроение, подчеркивая эмоциональные акценты и развивая темы персонажей. Темы опер, как правило, серьезны: это драмы, трагедии, исторические события, мифы, великие чувства и судьбы. Даже в комических операх музыкальный язык и структура сохраняют академическую сложность [2].
Оперетта исторически выросла на пересечении музыкальной комедии, водевиля и легкой оперы. Ее главная задача — развлекать. Это жанр яркий, остроумный, часто ироничный, где музыка соседствует с танцем и разговорными диалогами. В отличие от оперы, в оперетте значительная часть действия передается через обычную речь, а музыкальные номера проще по форме и часто танцевальны. Сюжеты оперетт, как правило, легкие, современные для своего времени, с элементами фривольности, сатиры и пародии [13]. Если в опере на первом месте музыка, то в оперетте — зрелищность, энергия, сценическое обаяние.
Также различаются и требования к исполнителям. В опере певец прежде всего должен обладать выдающимися вокальными данными. В оперетте артист должен быть одновременно хорошим актером, певцом и танцовщиком — от него ждут живости, харизмы и легкости. Не случайно именно для оперетты сформировалась особая актерская манера — «брио» (от итал. brio — живость, блеск), в которой важны выразительность, веселье и артистическое обаяние.
Что такое рок-опера
Этот жанр сочетает в себе особенности оперы, мюзикла и современной поп- и рок-культуры
Рок-опера — это музыкально-сценический жанр, в основе которого лежит рок-музыка. В рок-опере, как и в классической, действующие лица поют свои партии, сюжет развивается через музыку, в спектакле есть арии, хоры, лейтмотивы, оркестровые эпизоды. Но звучание и стилистика совсем другие: здесь работают с ритмами и интонациями рока, а не с академическим вокалом и симфоническим языком.
Жанр появился в конце 1960-х годов в США и Великобритании. Его появление связано с культурой молодежного протеста, стремлением выразить новые идеи средствами современной музыки [14].
Первые постановки, которые называют рок-операми, — это «Волосы» (1967), «Спасение» (1969), «Томми» (1970) и «Квадрофения» (1972). Самым известным произведением жанра стала рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера. Она вышла в 1971 году, получила сценическую и киноверсию и стала символом целой музыкальной эпохи. Позже Уэббер написал «Эвиту» — еще одну знаковую рок-оперу [14].
От классической оперы этот жанр отличается музыкой, интонацией и подходом к сюжету. В рок-опере часто обыгрываются библейские или мифологические темы, но в современной интерпретации. Христос может быть изображен как бунтарь-хиппи, Орфей — как певец с электрогитарой, античный сюжет — как социальный протест. Главная задача — не следовать традициям, а говорить со зрителем на языке своего времени.
Музыкально рок-опера может быть оформлена как полноценный спектакль на сцене, а может существовать как альбом — студийная запись с объединенными композициями и сквозной сюжетной линией. Примером такого подхода стала «Стена» группы Pink Floyd (1978), где каждая песня — часть общего повествования, но при этом может восприниматься отдельно.
Звучание рок-оперы складывается из сочетания электрогитары, синтезатора и классического оркестра. Исполнение часто агрессивное, экспрессивное, с элементами джаза, фольклора, музыкального авангарда или даже стилизацией под классику.
В СССР рок-опера получила развитие благодаря композиторам Александру Журбину, Алексею Рыбникову и Александру Градскому. Особую известность приобрели «Юнона и Авось», «Орфей и Эвридика», «Стадион», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» — спектакли, в которых традиционная драматургия соединялась с рок-звучанием, а образность классической оперы — с интонацией современной эпохи.
Самые популярные оперы
Согласно всемирному справочнику по оперному искусству Operabaseа, рейтинг самых популярных опер в мире выглядит следующим образом [15].
«Волшебная флейта»
Одна из последних опер Моцарта, написанная на немецком языке в жанре зингшпиль — с чередованием вокальных номеров и разговорных сцен. Ее премьера состоялась в Вене при участии самого Моцарта в оркестре. Несмотря на сказочный сюжет, «Волшебная флейта» наполнена символами масонской философии. Особенность постановки — ария Царицы ночи, требующая от сопрано экстремального верхнего диапазона и точной виртуозности.
«Травиата»
Сюжет оперы Джузеппе Верди основан на реальной истории куртизанки Мари Дюплесси, переосмысленной в романе Дюма-сына «Дама с камелиями». Премьера в Венеции была провальной из-за неподходящего состава, особенно возрастной актрисы в роли Виолетты. Позже при новой постановке опера обрела успех и стала одной из самых исполняемых в мире. Партия главной героини требует от певицы колоратурной техники и лирического драматизма.
«Кармен»
Поставленная впервые в парижской Опере-Комик, «Кармен» Жоржа Бизе шокировала публику: история страсти, свободы и гибели разворачивается не в мифической дали, а в реальной испанской провинции. Опера сочетает французскую традицию с испанскими ритмами и фольклорными мотивами. Партия Кармен — одна из самых сложных в меццо-сопрановом репертуаре, требующая не только вокального мастерства, но и актерской харизмы.
«Богема»
Опера Джакомо Пуччини основана на романах Анри Мюрже о жизни бедных парижских художников. Премьера в Турине прошла под управлением Артуро Тосканини. Опера строится на быстро сменяющихся сценах — от легких и юмористических до трагических. Для «Богемы» характерны лаконичные арии и сквозная мелодичность: знаменитая ария Рудольфа Che gelida manina требует особой выразительности и силы тенора.
«Свадьба Фигаро»
Эта опера Моцарта создана по пьесе Бомарше, запрещенной во Франции за критику аристократии. Несмотря на комический жанр, это одно из самых сложных произведений в музыкальном и драматическом плане. В постановках особое внимание уделяется ансамблям: Моцарт мастерски выстраивает многоголосие, позволяя развивать сюжет сразу на нескольких уровнях.
«Тоска»
Действие разворачивается в Риме, где певица Тоска попадает в ловушку политических интриг. Опера Джакомо Пуччини строится почти как кино — действие идет в режиме реального времени, декорации соответствуют реальным локациям. Исполнителю роли Скарпиа нужно не только мощное драматическое баритоновое звучание, но и способность передать внутреннее напряжение антагониста.
«Дон Джованни»
Опера-комедия с трагическими чертами основана на мифе о Дон Жуане. Ее премьера прошла в Праге и была восторженно принята публикой. Моцарт соединил в ней веселое и страшное: от легких арий до апокалиптической сцены возмездия. Оркестровая партия особенно насыщена, с контрастными динамическими переходами.
«Мадам Баттерфляй»
История молодой японки Чио-Чио-сан, вдохновленная американской новеллой. Первая версия была освистана в «Ла Скала», но после переработки Пуччини опера стала классикой. В ней используются пентатоника и стилизованные восточные мотивы, сочетающиеся с мощным итальянским лиризмом. Партия главной героини требует огромной эмоциональной отдачи и вокальной выносливости.
«Севильский цирюльник»
Поставленный всего за три недели, этот шедевр комической оперы Джоаккино Россини стал визитной карточкой композитора. Первый показ провалился, но уже через несколько дней публика оценила остроту и мелодизм. Ария Фигаро Largo al factotum — одна из самых известных баритоновых партий, наполненная скороговоркой и ярким сценическим темпераментом.
«Риголетто»
Основана на пьесе Виктора Гюго «Король забавляется», запрещенной в свое время цензурой. Верди пришлось изменить действие и имена, но основной конфликт остался: придворный шут пытается спасти свою дочь от развращенного герцога. Опера насыщена контрастами — от сарказма до трагедии, а ее ансамбли и сольные номера требуют точной драматургической подачи.
Частые вопросы
У оперы и оперетты свои художественные задачи, музыкальный язык и способ взаимодействия с аудиторией
Собрали ответы на самые распространенные вопросы об опере.
В чем смысл оперы?
Опера — это искусство, которое соединяет музыку, голос, текст и визуальный образ. В ней важно не только то, что происходит на сцене, но и то, как это подано через музыку и вокал. Смыслом оперы становится не буквальный сюжет, а возможность глубже прочувствовать эмоции персонажей. Даже если история проста — любовь, ревность, смерть, — в музыкальном воплощении она приобретает глубокий духовный, моральный или социальный смысл. Опера не рассказывает, она заставляет пережить.
Как слушать оперу?
Главное — не бояться, что вы «не поймете». Даже опытные слушатели не всегда слышат все музыкальные слои сразу. Начать можно с того, чтобы заранее ознакомиться с сюжетом и прочитать краткое описание действующих лиц — тогда будет проще следить за происходящим. Многие театры также предоставляют титры с переводом реплик на экран.
Слушать оперу — значит ощущать ее как целое: голос, текст, оркестр, мизансцены и свет объединяются, чтобы создать особую атмосферу. Даже если вы не поймете каждое слово, вы почувствуете главное — драму и музыку, от которых захватывает дух.
Почему оперы часто на иностранных языках?
Большинство известных опер были написаны в Италии, Германии, Франции и Австрии — странах, где в XVII–XIX веках жанр формировался и достигал расцвета. Поэтому язык оригинала отражает не только историческое происхождение произведения, но и замысел композитора: в опере звук важен не меньше смысла. Итальянский, например, с его открытыми гласными и певучестью идеально подходит для пения — неудивительно, что именно на нем создано огромное количество классических опер.
Кроме того, опера — это не только текст, но и музыка, написанная в тесной связи с определенным языковым ритмом, ударениями, темпом речи. При переводе можно нарушить эту музыкально-речевую структуру, поэтому часто предпочитают исполнять произведение в оригинале, а для зрителей использовать титры с переводом.
Сегодня в крупных театрах все чаще ставят оперы и на языке публики — например, в России можно услышать «Севильского цирюльника» или «Кармен» на русском. Но даже в таких случаях режиссеры и певцы стараются сохранить главное — музыкальную выразительность и уважение к оригинальному стилю.
Главное об опере
- Опера — это музыкальный спектакль, соединяющий первоклассный вокал и живое звучание оркестра.
- Опера появилась в Италии в конце XVI века и быстро распространилась по всей Европе.
- В Россию опера пришла в XVIII веке, и почти сразу зарубежные постановки адаптировали на русском языке.
- В опере поют на итальянском, немецком, французском и других языках — так сохранился исторический оригинал.
- Основные части оперы — арии, дуэты, ансамбли, речитативы, хоры и увертюры.
- Существует множество жанров: от трагических драм до легких комедий и современных рок-опер.
- Слушать оперу — значит воспринимать музыку, голос и действие как единое целое.
- Среди самых популярных опер — «Кармен», «Богема», «Травиата», «Волшебная флейта» и другие — их ставят по всему миру, и они доступны каждому зрителю.
